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09/11/2011

Il ne faut pas dire "Fontaine..."

...Car voyez-vous, finalement, ce tableau j'y suis revenue. Il m'a été dit que les omoplates étaient trop aigues, bizarres.

Mais oui, c'est vrai, qu'est-ce que j'ai dans les yeux ?

Alors je les ai adoucies.

Et puis on m'a dit que les graphismes blancs du fond sont trop blancs et qu'ils "mangent" le sujet. C'est peut-être bien vrai, mais pour l'instant ils sont restés en l'état et le tableau est exposé avec quelques autres pour ma petite exposition annuelle à l'Office du Tourisme de ma ville, pour tout le mois de novembre !

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Et maintenant on verra bien si cette modeste exposition drainera les foules...

 

27/02/2011

Après la bataille

Après bien des retouches, des reprises, des repentirs, je crois que ce portrait est terminé ! 

 

Avant

 

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Après

 

portrait, huile, peinture

Qu'en pensez-vous ?

 

 

 

 

14/06/2009

L'évènement !

Oui, un évènement ! Depuis la création de mon blog photo :

http://lesphotosdamande.blogspirit.com/

je n'avais pas ouvert ici de nouvel album.

Je viens de le faire pour décrire l'élaboration de la toile que j'ai créée pour une exposition de groupe dont le thème était : "la Fée Electricité". Je vous engage donc à le visionner, en haut et à droite de cette page, sous ce titre "La Fée Electricité".

J'ai voulu y décrire l'arrivée de l'électricité dans les foyers ruraux dans les années trente. Une famille, sous l'unique lampe, est regroupée  et profite de ce moment de calme avant le coucher : la veillée.

Trois générations sont présentes, comme dans le jeu des 7 familles...La grand-mère, bien voûtée sous sa pélerine, que fait-elle ? Probablement un peu de ravaudage ou de tricot. La mère tricote aussi. La fille et le garçon lisent ou apprennent leurs leçons. Et les hommes, casquettes vissées sur le crâne, se sont encore versé un verre de vin. Le pépé lit le journal, et le père, fatigué par sa journée de travail, se repose.

J'ai pris beaucoup de plaisir à élaborer ce tableau. Avec un gout d'enfance et de vie paisible dans le coeur.

J'espère qu'il vous plaira aussi !

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18/05/2009

Je reviens très bientôt !

Voilà longtemps que je n'ai pas posté une note...

J'ai été très occupée par la préparation et le déroulement d'une exposition, et maintenant je suis en plein travail de création. Je suis en train d'élaborer la grande toile annuelle sur le thème "La vigne et le vin", et parallèlement je travaille aussi sur une toile plus petite sur le th-me "Dolce Vita". Ces thèmes vous inspirent ?

 

Je reviens bientôt.

Et en attendant, n'oubliez pas :

http://lesphotosdamande.blogspirit.com/

Et pour vous faire patienter, voici un de mes derniers tableaux à l'huile exposés :

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Et un de mes derniers pastels exposés ausi :
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Et à bientôt !!!

20/03/2009

Substitution

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Pour une exposition à thème, je devais peindre sur une toile de format 120 x 30. Format très allongé et un peu bizarre que je n’avais jamais utilisé.
J’avais fait deux portraits l’un au-dessus de l’autre, une femme d’abord, puis un homme, très typé oriental, genre « Fayoum », qu’elle semblait dominer malicieusement. Je n’étais pas très satisfaite du résultat, mais, prise par le temps, je n’avais pas pu recommencer autre chose. Je l’ai donc proposé à l’exposition, et il a été accepté.



Mais une fois l’exposition passée, j’avais laissé ce tableau en vue dans mon atelier. Je voulais le modifier et transformer cette scène un peu sibylline. J’avais pensé à un truc comme Judith et Holopherne, la belle attrapant les cheveux du pauvre homme décapité. Il fallait donc ensanglanter le cou et le bas du tableau, et changer l’expression de la jeune femme, un peu trop folâtre. Quelques bijoux pour la couleur locale…cela pouvait se faire.
Mais plus j’y pensais et plus cette idée me paraissait ringarde…Le thème a déjà été traité par de grands peintres…me confronter à eux me semblait assez prétentieux.

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Allori

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Klimt

Et puis les portraits de l’époque « Fayoum » sont si beaux, et le mien était plutôt moche.

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Portraits du Fayoum

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Alors j’ai tout recouvert de mon noir fatidique afin de repartir sur tout autre chose. Ayant soif de peinture à l’huile et manquant de supports, j’ai décidé d’utiliser cette toile pour quelques pochades vite exécutées…J’ai préparé un découpage pour faire comme une pellicule de film…Et je me suis dit que j’allais y faire des portraits rapides, deux par séance, c’est à dire chaque portrait finalisé en une heure. L’urgence me stimule et m’oblige à aller à l’essentiel.




Voilà le résultat. Il n’y a que le dernier portrait qui a été fait « normalement », en deux heures, et en plus il était plutôt raté, et j‘ai dû le reprendre après, alors que pour les quatre premiers je n’ai rien retouché !


Franchement, je ne pense pas que ce dernier soit le meilleur.

J'espère vos commentaires, vos critiques, vos réflexions...

12/01/2009

Finir ?

Quand je peins un portrait devant un modèle vivant, j’ai devant moi deux heures et demie pour le faire.

A la fin de la séance, il est rare que ce soit fini. Généralement, je me suis centrée sur le visage, afin de peaufiner les traits du personnage, la ressemblance. Mais souvent les cheveux sont juste esquissés, le corps juste indiqué.
Je « termine » seule dans mon propre atelier, tranquille.
Tranquille, mais il n’y a plus le modèle. Alors il faut inventer un peu, essayer de compléter sans trahir, de rectifier les erreurs de tir, de ne pas « tuer » la peinture.
Hélas, c’est bien ce qui arrive quelquefois. Et l’œuvre prometteuse se disloque, le personnage bien saisi se fige, c’est foutu !
Ainsi, l’esquisse agréable au pastel sec de cette jeune fille s’est transformée en un portrait lourd, d’un académisme froid, raide et artificiel que je n’aime plus du tout, que je n’exposerai jamais.

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Ainsi cette femme mystérieuse dont la sensualité m’inspirait, dont le contraste entre le visage dur et les formes pleines était si inhabituel, est devenue, lorsque je l’ai « terminée », trop lisse, façon poupée gonflable, le corps prenant trop de place et faisant oublier l’étrangeté du visage.

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Alors ne vaut-il pas mieux parfois ne pas terminer ? Laisser agir le charme de l’inachevé ?
Mais peut-on se contenter d’une œuvre non terminée ? Où est la ligne à ne pas franchir ? Comment ne pas attirer des commentaires désobligeants au cours d’une exposition, du genre « Il n’est même pas fini, ce tableau ! »

Et c’est là qu’on rencontre ses limites quand on est comme moi un simple peintre amateur. D’ailleurs, un de mes profs disait : « Le vrai peintre, c’est celui qui sait s’arrêter, celui qui sait quand c’est fini. » Bouh !!!!!! Moi je ne sais pas toujours…ou plutôt je ne sais toujours pas, hélas !

Aussi, j’essaie désormais d’éviter de tout bouziller en voulant trop bien faire. Alors délibérément, quand c’est possible, je ne « finis » pas.

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Ou encore, je m’attache au seul portrait, limitant mes ambitions, pour avoir le temps de terminer devant le modèle.
Comme ça :

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Mais c’est parfois frustrant…



27/10/2008

Ne me jette pas

Je vous propose d'aller visiter une exposition de groupe à laquelle je participe. Ma participation consiste en un tableau huile/collage. Ceux qui fréquentent mon photo-blog ont déjà pu le découvrir.

Vingt-et-un artistes ont participé à cette exposition, avec une œuvre chacun. Beaucoup de créativité dans ce groupe. Nous faisons trois expos par an dans le même lieu, sur un thème différent à chaque fois, je vous en ai déjà souvent parlé dans différentes notes.

Cette fois-ci le thème était : Ne jetez rien, c'est de l'art plastique ! Et vous pourrez voir ici ce que ça donne :

http://amandedouce13.spaces.live.com/

J'étais peu inspirée par le recyclage de déchets en oeuvre d'art.
Cependant, traînait dans mon atelier une vieille toile dix fois remaniée, un de ses avatars se trouve d'ailleurs photographié dans ce blog-photo :

http://lesphotosdamande.blogspirit.com/archive/2007/07/25...

Je gardais aussi des morceaux réussis de quelques dessins ratés, divers objets de provenances multiples...tous éléments dont je ne savais que faire et que je n'arrivais pas à jeter. Comme s'ils me disaient "Ne me jette pas..."
Et voilà comment, sur ma toile ratée, j'ai organisé tous ces éléments en collage. Mon premier collage...Il a fallu beaucoup réfléchir, harmoniser, intégrer...La couleur m'a beaucoup aidée.

http://lesphotosdamande.blogspirit.com/


Je ne suis pas une fana de l'art contemporain, les habitués de ce blog le savent, mais de me frotter à des artistes qui en sont familiers cela me permet d'enrichir ma culture et de mieux comprendre.
Inmanquablement, je reste dans le figuratif, l'abstrait pour moi est totalement ...abstrait. Et cela me fait rire quand de soi-disant artistes prétendent faire de l'abstrait, ceci afin d'échapper à la nécessité de faire des efforts pour atteindre une représentation figurative convaincante.
Les artistes qui ont participé à cette expo ont du talent et présentent parfois, sur d'autres thèmes, des oeuvres qui prouvent qu'ils ont toutes les cordes à leur arc, y compris celle du figuratif. Mais ils savent aussi s'en échapper.
Ils m'ont intégrée à leur groupe il y a quelques années, et je fais tout ce que je peux pour être à la hauteur. C'est stimulant !

Devant ces œuvres, certains me disent qu’ils n’éprouvent aucune émotion. On a tout à fait le droit de ne rien ressentir, mais il faut, à mon avis, rester curieux.
Dans cet expo, il y a un fil conducteur, c'est le thème : "Ne jetez rien, c'est de l'art plastique...". Et toutes les oeuvres tournent autour de ces trucs qu'on jette tous les jours.

Mon oeuvre préférée, c'est celle des sachets de thé que l'artiste a collectionnés au long des jours, qu'elle a assemblés en un collage minutieux et évocateur. On peut penser au temps qui passe, on peut penser aux petits moments agréables quotidiens vécus en buvant une tasse de thé, on peut penser à l'accumulation de ces déchets qui envahissent la planète. Elle a complété sa création avec un vieux rond de bois dont les couleurs sont en harmonie avec celles des sachets de thé, et qui évoque aussi beaucoup de choses, et au milieu elle a rajouté un vieux panier métallique utilisé par son pêcheur de mari pour les petits poissons ou les escargots de la cargolade catalane. Seulement il est percé, alors il est devenu inutile, on le jette ? non, on le colle au millieu du rond de bois et voilà trois sortes de déchets réhabilités : papier, bois, métal.

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Allez, à vous ! Laissez-moi un petit commentairequi me dira ce que vous pensez de l’expo, et si une des œuvres vous a particulièrement plu ! ;-)))



20/09/2008

Elle s’appelait Coco, c’était une artiste

Je l’ai connue grâce à ce blog, menée sur le sien de liens en liens. J’ai aimé sa peinture, je le lui ai écrit, elle m’a répondu. Elle aimait aussi ce que je fais.
Et puis elle est partie à la mi-août. Des suites d’une longue maladie, comme on dit. Elle avait l’âge d’être ma fille. Sa disparition m’a fait un choc, et pourtant je ne l’ai jamais vue…

http://coco-olivier.blogspirit.com/

http://www.corine-olivier.com

Je ne l’oublierai pas.

04/06/2008

Encore plus

Pour voir encore plus de tableaux de Amande : http://lesphotosdamande.blogspirit.com/

21/11/2007

La part du hasard

Lorsque je peins sur une toile « recyclée », le nouveau sujet que je pose va devoir s’accommoder de cette texture enrichie par toutes les précédentes couches de peinture qui y ont été déposées.
Des granulations y ont été formées par les empâtements divers, mais bien entendu, elle ne vont pas être placées de façon congrue. Un relief formé par l’épaisseur d’une touche au bout du nez d’un portrait, se retrouvera pour le sujet suivant au beau milieu de la joue ou du front. Normalement, ça devrait me gêner.
Eh bien non… et non seulement ça ne me gêne pas, mais ça me plaît. J’aime peindre sur des granulations hasardeuses. J’aime savoir qu’une lumière rasante fera naître des ombres minuscules au milieu d’un à-plat rouge ou vert ou chair.

3d42f02bfea4d3b585454131b992f36a.jpgLors du recyclage, j’ajoute d’ailleurs quelquefois de nouvelle aspérités en parsemant la couche de peinture noire avec du sable, en la grattant avec un peigne, en y collant du papier froissé et même une fois une vieille chaussette de fin nylon…qui a donné au tableau une allure de fresque craquelée. En séchant, la couche noire encolle tout ça.

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Lorsque je prends une de ces toiles bien culottées par plusieurs usages, je la regarde bien. J’évalue la façon dont je vais disposer mon sujet dessus. Je regarde quelle est la partie qui conviendra le mieux pour le centre de ce nouveau travail. Dois-je mettre la toile dans le même sens qu’à sa dernière utilisation ? Dois-je en inverser le sens ? La faire pivoter de 90° ? Et lorsque la décision est prise je me jette à l’eau. Ou plutôt à l’huile !…
Une fois que c’est en route, je laisse au hasard sa part du jeu. Et je m’adapte aux accidents de parcours sans états d’âme.
Ces granulations enrichissent le fond du portrait ou du nu. Mais elles ne sont pas les seules.
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Il y a aussi les fantômes.
Ce sont les anciennes peintures parfois aussi qui ont été mal dissimulées par une couche noire un peu trop liquide et qui transparaissent. Ainsi, les épaules d’un jeune homme mal recouvertes et alors que j’avais retourné la toile la tête en bas formaient autour de la tête ce nu un halo plus clair que j’ai accentué. La part du hasard, encore…
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Tous ces éléments me sont maintenant tellement indispensables, qu’une toile neuve et lisse me semble terriblement ennuyeuse !