Passion Peinture

Star portrait

2008-05-08T23:03:29+02:00

Voici un moment que je ne suis venue publier sur ce blog !
Je suis étonnée toujours de voir un nombre assez régulier de visiteurs passer voir ce blog, et de constater qu’il s’y laisse un nombre de commentaires si restreint.

Je voulais vous parler d’une série d’émissions que j’ai découverte par hasard, un dimanche et dont j’ai regardé trois opus.
Cette émission s’appelle « star-portraits ». Le principe est intéressant. Il est très bien décrit dans ce post :

http://www.ciao.fr/Star_Portrait_France_5__Avis_1120366

Regardez bien toute la page.

En tant qu’artiste pratiquant le portrait devant modèle vivant, je peux ajouter à ce descriptif enthousiaste quelques réflexions personnelles.

J’ai eu trop l’impression que la plupart des artistes peintres choisis pour faire le portrait de la « star » laissaient passer le temps de pose, pourtant long (trois heures au total) sans s’investir vraiment sur leur tableau. J’avais chaque fois une sorte de frustration de les voir patiner sans avancer. Il me semblait que, sachant qu’on allait les laisser prendre des photos en fin de séance, ils comptaient trop sur ces photos pour finaliser l’œuvre dans l’intimité de leur atelier.
Alors que moi qui pratique cet exercice chaque semaine devant un modèle vivant, je m’acharne à utiliser chaque seconde du temps de pose pour construire, mettre bien en place, affermir, affiner mon travail, et que je ne suis jamais si contente que lorsque le portrait est pratiquement terminé à la fin de la séance ! (qui ne dure que deux heures et quart....)

Portrait de Kiwi

Plusieurs de ces peintres n’ont d’ailleurs pas caché qu’ils ne travaillaient pratiquement jamais devant un modèle vivant, et se servaient de photos pour créer leurs toiles.

Et je trouve ça très dommage. Une seule artiste semblait rompue à l’exercice, c’était Magali Cazot :

http://www.magalicazot.com/galerie/index.php?cat=1

Le portrait qu’elle a fait de Bruno Solo n’était, à mon avis, pas très convaincant, mais au moins elle n’a pas repris une toile neuve pour travailler à partir d’une de ses photos, comme l’ont fait les autres peintres de cette même séance. Elle a poursuivi dans son atelier le tableau-même qu’elle avait entrepris en présence du modèle.

Evidemment, cela se discute. Puisque la photo existe…Les plus grands ont utilisé ce support comme point de départ d’une œuvre.

Mais enfin j’ai la faiblesse de penser que rien ne vaut la présence d’un modèle vivant, qui bouge, dont les traits se creusent et se révèlent au cours de la séance. Peindre d’après une photo ne me paraît pas aussi passionnant, pas aussi vibrant. Surtout si l’exercice consiste à faire une copie-conforme de cette photo.

Dans le fond, tous les vendredis, je le fais mon star-portrait, même si les modèles que je peins ne sont pas des célébrités !

Le projet (3)

2008-03-30T22:54:08+02:00

La belote
Le deuxième tableau présente des joueurs de belote.
Atmosphère beaucoup plus ludique et joyeuse. Avant toute chose, je place sur ma toile des taches colorées jaunes et orange pour créer dès le départ une lumière festive. Puis je place mes personnages. J’ai décidé que l’un d’entre eux serait le « dindon » de la farce. Celui-là m’obéit bien. Il a vraiment la tête de l’emploi. Illico je l’affuble d’un costume-et-cravate incongru. Ses yeux inquiets, sa bouche déconfite me satisfont. Je place sans problèmes des rieurs qui l’entourent, pour une fois je maîtrise bien les protagonistes. Les quatre joueurs sont des hommes, mais une femme les regarde jouer et se met du côté des rieurs, comme pour mieux accabler leur victime. Le partenaire de celle-ci apparaît discrètement au coin inférieur de la toile, juste esquissé ce n’est qu’un second rôle, d’ailleurs on ne voit pas ses mains. Pour les autres, la succession de leurs mains suit la diagonale du tableau, conduisant les yeux dans la même direction que les visages. Le jaune et le violet font un contrepoint au jaune et orange du fond, et le rouge circule du dos des cartes à la bouche cerise de la femme. Quelques surfaces blanches apaisent un peu la violence des couleurs, mais les visages se colorent de la lumière chaude qui baigne tout.
Pour une fois que mes personnages sont disciplinés…

http://lesphotosdamande.blogspirit.com/archive/2008/03/02/belote.html

Le poker

Ma toile est neuve là encore. Toute blanche. Je la tartine de couleurs. Le poker n’est pas un jeu d’enfants. Il n’a pas très bonne réputation. Des drames se jouent parfois autour de la table. Des contrastes forts : du rouge, du vert, du noir, du blanc. Je n’ai pas envie de faire dans la dentelle.
Je place les personnages. Ils seront cinq. Mais l’un d’entre eux tournera le dos au spectateur. Les autres : un fébrile, un désabusé, un menaçant, un impénétrable…Ils sont tous là.
J’ai dessiné les visages, commencé le placement des mains.

Je montre cette ébauche à des amies, l’une d’elle remarque « ça manque de femmes ! ». Elle a raison. Sa réflexion me turlupine. A la séance suivante, exit l’impénétrable masculin, mes pinceaux font naître une indomptable blonde qui ne s’en laissera pas compter par son vis-à-vis, le « menaçant ». Le duel de leurs regards donne le piment qui manquait à la scène. Merci à cette amie avisée qui se reconnaîtra…
Mon personnage fiévreux vêtu de blanc qui m’intéressait davantage au début, se trouve relégué au second plan de l’action. Les deux autres se disputeront sa dépouille sous l’œil ironique de l’homme en noir qui a jeté ses cartes et renoncé à lutter. Pour un peu on entendrait au loin la ritournelle lancinante de l’homme à l’harmonica, « Il était une fois dans l’Ouest »… Le rouge baigne l’ensemble créant une atmosphère dramatique. « Le rouge est mis » !

http://lesphotosdamande.blogspirit.com/archive/2008/03/02/poker.html

Et voilà le projet mené à bien.
Enfin, peut-être.
Parce que finalement je ne suis pas totalement satisfaite. Sur le plan narratif, c’est à peu près ce que je voulais, sauf en ce qui concerne le joueur de bridge colérique, mais sur le plan pictural, je trouve que ça manque de liant, de richesse, de profondeur. Quand je les compare à la « Tabagie » http://lesphotosdamande.blogspirit.com/archive/2007/07/25/tabagie.html ) je les trouve nettement en dessous.
Mais comme je le répète souvent : je n’ai pas dit mon dernier mot. Une peinture à l’huile ça peut toujours être revu et corrigé…
Affaire à suivre…

Le projet (2)

2008-03-14T18:56:14+01:00

Levons le suspense : j’avais envie de faire une série sur les joueurs de cartes.
Je fais donc trois tableaux sur ce thème. Mon but, c’est de recréer trois scènes de vie montrant des joueurs de cartes, en tentant d’exprimer ce qui fait la caractéristique de ces jeux, et des joueurs qui s’y adonnent.

Le bridge

Le premier tableau décrira le bridge. C’est un jeu qui n’intéresse guère les jeunes. Ce sont des gens mûrs ou âgés qui pratiquent cette activité. Ils sont tranquilles, méthodiques, sérieux, organisés. Ce sont des gens à principes, calculateurs et réfléchis.
J’ébauche en quelques traits l’emplacement des visages des protagonistes sur un rectangle à l’échelle de la toile. Il faut qu’on les voie bien, de face ou de profil mais pas de dos. Ce n’est pas si simple. Ils sont quatre, et l’un d’entre eux doit être « le mort », c’est à dire celui qui pose ses cartes retournées sur la table, laissant son partenaire en disposer pour remplir leur « contrat ».
Une fois la place des personnages déterminée, je cherche dans ma "collection de visages".
Ce sont des photos découpées au hasard de mes feuilletages de magazines, remarquées pour leur expression qui pourra me servir de guide dans la construction du visage des mes personnages.
Lorsque j’ai mes personnages, je commence à les dessiner sur la toile. Mon dessin amplifie l’expression choisie, c’est un peu de la caricature. J’agrémente arbitrairement de chevelure ou de calvitie ces physionomies. Lorsque j’ai les visages, je dessine les corps. J’ai une bonne expérience des attitudes, grâce à mes travaux assidus en dessins devant modèles vivants. Je place aussi les mains. La ronde des mains accompagne celle des visages…Elle contribue à accentuer le mouvement, la vie.

Je procède donc ainsi pour mes bridgeurs, et j’ai des surprises, les personnages que je crée ne m’obéissent plus.
Je voulais des gens calmes, mais l’un d’entre eux est en colère. Son visage se tord, il est contrarié par son partenaire.

Et celui-ci, décontenancé, fait le gros dos sous l’orage. J’ai beau essayer avec mes pinceaux de calmer le jeu, rien à faire ! La sérénité ne veut pas venir sur ce visage que malgré moi j’enflamme encore plus…

Les adversaires de ce personnage sanguin réagissent eux aussi à leur façon. La dame à droite, placide, ne se laisse pas distraire et calcule son « contrat » avec concentration, pendant qu’en face d’elle le « mort », surpris et un peu hors du coup, observe.

De plus, je comptais utiliser des couleurs assez neutres, des gris bleus, des ocres fanés, en harmonie avec des personnes placides, mais on ne se refait pas…Je constate que ces couleurs sont trop fades pour des personnages somme toute assez fortement caricaturés. Alors je réhausse. L’ocre se fait plus jaune indien, le bleu n’en est que mieux mis en valeur.
Vous allez penser que je fais du roman, mais je vous assure que c’est la vérité. Les romanciers disent parfois que leurs personnages leur échappent et que leur récit va dans des directions imprévues. Je comprends tout à fait cela, car pour moi en peinture c’est pareil. Mes personnages ne m’obéissent pas forcément.
Mais au final les choses prennent leur place, et, résignée à subir la fantaisie de mes créatures, je m’efforce au moins de donner à la scène l’ambiance « vieille France » que je projetais pour ces joueurs de bridge.

Pour voir le tableau terminé, cliquez sur ce lien :
http://lesphotosdamande.blogspirit.com/archive/2008/03/02/bridge.html

Le projet (1)

2008-02-11T22:59:32+01:00

Il y a deux ans j’ai commencé à penser à ce projet.
Un projet bien modeste : une série de trois toiles sur le même thème.

Je ne vous dirais rien de ce thème, je veux garder le mystère, car lorsque j’exposerai le résultat de ce challenge, je veux que ce soit une surprise complète. Or, j’ai des amis qui viennent de temps à autre faire un tour sur ce blog (merci à eux).

Mais exactement comme il y a loin de la coupe aux lèvres, de l’idée en germe à sa réalisation il y a tout un cheminement pour l’aboutissement d’un tel projet.

C’est un travail très différent de celui du portrait devant modèle vivant, pour lequel je suis immédiatement dans la réalisation.

Le portrait en atelier « modèle vivant »
J’apporte une toile dans le dessein de faire un portrait, et ce travail-là doit être exécuté en deux heures et demie : j’ai le sujet devant moi et je copie ce que je vois.

Je vois une personne immobile qui attend de moi que je profite de cette immobilité pour donner mon interprétation des traits de son visage.
Le résultat doit être un tableau, une peinture, une œuvre d’art, quoi !
Il doit être intéressant, agréable à l’oeil, et la ressemblance, cerise sur le gâteau, est souhaitable, tout de même !

Je fais d’abord un dessin succinct mais précis qui me servira de base de travail.
Puis j’ôte mes lunettes.
Pourquoi ? parce que je suis myope, et que quand je n’ai pas mes lunettes je ne vois pas les détails du sujet. Alors je pose en toute liberté sur le dessin préparatoire les taches de couleurs que je vois sur ce visage, sur ce corps. J’obtiens ainsi, après le canevas du trait, le canevas des volumes.
Ensuite je remets mes lunettes et je reconstruis en un tout ce puzzle de couleurs. C’est alors que commence la vraie bagarre avec le portrait. Le modèle commence à fatiguer, ses traits s’affaissent, il bouge un peu, imperceptiblement (ou quelquefois davantage …), les lumières changent de place sur son front, ses pommettes, ses joues. Et j’essaie de capter au passage celles qui accentueront les caractéristiques de ce visage, qui révèleront le muscle sous la peau, le rictus léger et habituel, le mystère du regard, et avec un peu de chance le sourire qui naît parfois sur ces traits théoriquement figés…

http://amande-douce.blogspirit.com/archive/2006/03/08/le-sourire.html

C’est un moment délicat que j’adore. Il reste une demi-heure de pose, vingt minutes, dix minutes…le temps s’accélère, et c’est là que la magie opère ou que je me plante. C’est là que tout est prêt, posé, en place, et que les quelques dernières touches vont donner vie au portrait ou le détruire lamentablement.
Je ne suis pas stressée, je suis hyper concentrée. Autour de moi les autres peintres commencent à s’agiter, à ranger leurs affaires, à bavarder à mi-voix en nettoyant leurs pinceaux. Moi je travaille jusqu’à la « dernière minute » annoncée par le « chef » d’atelier.
La dernière minute : la plus dure pour le modèle, et la plus difficile pour moi car les jeux sont faits…

Mais lorsqu’il s’agit d’un projet personnel, sans modèle vivant, c’est tellement plus long !
Deux ans que je pense à ça, que je collectionne les éléments à rassembler, que j’ébauche des compositions sur le carnet de croquis.
Deux ans que j’hésite à me lancer dans la réalisation, que je me trouve de bonne raisons de ne pas commencer, parce que « je n’aurai pas le temps », ou parce que « je ne me sens pas prête »

Et là j’ai commencé, je me suis jetée à l’eau. Trois toiles 20 F, trois groupes de personnages, trois ambiances, un fil conducteur… et une échéance : l’expo de fin février…

Je vous en dis plus la prochaine fois, promis !

Tous mes voeux

2008-01-01T19:52:38+01:00

Bonnes fêtes

2007-12-29T21:35:25+01:00

Je vous souhaite à tous un joyeux Noël et une bonne fin d'année !

Je vous retrouve très bientôt !

La part du hasard

2007-11-21T00:44:19+01:00

Lorsque je peins sur une toile « recyclée », le nouveau sujet que je pose va devoir s’accommoder de cette texture enrichie par toutes les précédentes couches de peinture qui y ont été déposées.
Des granulations y ont été formées par les empâtements divers, mais bien entendu, elle ne vont pas être placées de façon congrue. Un relief formé par l’épaisseur d’une touche au bout du nez d’un portrait, se retrouvera pour le sujet suivant au beau milieu de la joue ou du front. Normalement, ça devrait me gêner.
Eh bien non… et non seulement ça ne me gêne pas, mais ça me plaît. J’aime peindre sur des granulations hasardeuses. J’aime savoir qu’une lumière rasante fera naître des ombres minuscules au milieu d’un à-plat rouge ou vert ou chair.

Lors du recyclage, j’ajoute d’ailleurs quelquefois de nouvelle aspérités en parsemant la couche de peinture noire avec du sable, en la grattant avec un peigne, en y collant du papier froissé et même une fois une vieille chaussette de fin nylon…qui a donné au tableau une allure de fresque craquelée. En séchant, la couche noire encolle tout ça.

Lorsque je prends une de ces toiles bien culottées par plusieurs usages, je la regarde bien. J’évalue la façon dont je vais disposer mon sujet dessus. Je regarde quelle est la partie qui conviendra le mieux pour le centre de ce nouveau travail. Dois-je mettre la toile dans le même sens qu’à sa dernière utilisation ? Dois-je en inverser le sens ? La faire pivoter de 90° ? Et lorsque la décision est prise je me jette à l’eau. Ou plutôt à l’huile !…
Une fois que c’est en route, je laisse au hasard sa part du jeu. Et je m’adapte aux accidents de parcours sans états d’âme.
Ces granulations enrichissent le fond du portrait ou du nu. Mais elles ne sont pas les seules.

Il y a aussi les fantômes.
Ce sont les anciennes peintures parfois aussi qui ont été mal dissimulées par une couche noire un peu trop liquide et qui transparaissent. Ainsi, les épaules d’un jeune homme mal recouvertes et alors que j’avais retourné la toile la tête en bas formaient autour de la tête ce nu un halo plus clair que j’ai accentué. La part du hasard, encore…

Tous ces éléments me sont maintenant tellement indispensables, qu’une toile neuve et lisse me semble terriblement ennuyeuse !

Pour voir encore plus d'oeuvres

2007-10-25T19:27:59+02:00

Si vous voulez voir davantage de mes oeuvres, allez visiter mon photoblog :

http://lesphotosdamande.blogspirit.com/

J'ai trois catégories : nus, portraits, scènes de vie.

Et pensez à me laisser un petit commentaire ! Merci et bonne visite !

Emile Othon Friesz

2007-09-16T19:05:49+02:00

Vous connaissez ?

J’avais vaguement connaissance du nom de ce peintre, sans connaître grand-chose à son œuvre, sans pouvoir évoquer mentalement un tableau à l’énoncé de son patronyme.

Et puis voilà qu’ont fleuri dans la région de belles affiches présentant des paysages ayant une parenté sans équivoque avec ceux de la période fauve de Braque, Derain, Matisse. On reconnaît l’évocation de la côte méditerranéenne, La Ciotat, Cassis, l’Estaque. Et sur cette affiche, ce nom peu connu : Emile Othon Friesz.

Séduite par ces couleurs, cette liberté de ton, je suis allée avec une amie visiter l’exposition quelques semaines avant sa fermeture. Je m’attendais à quelques toiles dans de petites salles. Mais quelle surprise de découvrir une œuvre riche et variée, un vrai cheminement d’artiste passant par la période fauve, puis une approche du monde cézannien avec de grandes toiles inspirées des « Baigneuses ».

Mais aussi de grandes natures mortes fascinantes, des portraits pleins de vie, des nus voluptueux. Et encore, des recherches décoratives dignes de Vuillard ou de Dufy, de la céramique, de la gravure. Et de grandes compositions oniriques de nageuses nues dans une crique, un grand voilier à l’horizon. Tout un monde artistique tombé dans l’oubli pendant 30 ans.

D’ailleurs essayez de taper son nom dans Google et vous verrez le peu de résultat direct que vous obtiendrez, et quasiment pas d’images de ses tableaux. C’est pourquoi je ne peux guère illustrer abondamment cette note.
Alors si votre curiosité est maintenant bien excitée, cliquez sur ce lien, mais dépêchez-vous, parce que cette expo se termine le 30 septembre prochain et le lien sera mort…

http://www.musee-ceret.com/mam/exposition.php?page=1&PHPSESSID=7bec3af1452833ad69c71f9421957c7a

Vide-grenier et vide-atelier d’artiste.

2007-08-21T23:19:42+02:00

Dimanche je suis allée participer au vide-grenier organisé par une association d’artistes à laquelle j’appartiens. Conjointement à ce vide-grenier banal, une rue était consacrée aux artistes qui pouvaient vendre leurs fonds d’ateliers.

Comme je ne suis pas très commerçante et pas très courageuse, je n’avais nulle envie de déménager mon atelier jusque sur un trottoir de village, car alors il aurait fallu arriver très tôt pour avoir un bon emplacement, et surtout la possiblité d’approcher la voiture. En effet, à huit heures la circulation devient interdite dans les rues concernées.
Et moi, à huit heures, je dors encore à poings fermés…

Alors j’avais préparé deux petits cartons à dessins. L’un contenait des croquis à l’encre de Chine genre :

Ou à la sépia comme ça :

L’autre abritait des encres aquarellées diverses : scènes d’atelier, scènes de village, ou scènes d’Afrique.

Je suis arrivée tranquillou à neuf heures et demie, mes papiers sous le bras, et un petit pliant pour pouvoir m’asseoir…on aime son confort, tout de même !

Je cherchais des yeux quelque copine pour m’installer près d’elle, et j’en ai trouvé deux, des courageuses arrivées de bonne heure avec leurs voitures chargées de toutes sortes de leurs productions : statues, tableaux, cartons débordants d’aquarelles, de sanguines, de fusains… Elles m’ont accueillie joyeusement et m’ont fait une petite place auprès d’elles. J’ai étalé à même le sol mes cartons ouverts sur mes petits papiers. La belle Malou, super organisée m’a offert un café bien chaud de sa thermos, avec un petit sucre, j’étais gâtée aux petits oignons.
Le public défilait dans la rue qui finissait en impasse, ce qui fait qu’ils passaient deux fois devant notre étalage. Certains n’allaient pas si loin : ils jetaient un coup d’œil de loin et disaient : « Là ce n’est pas la peine d’y aller, il n’y a rien ! ». Sympa…

Quand même, certains s’intéressaient, se penchaient, feuilletaient, posaient même des questions. Parfois ils voulaient, évidemment, ce que je n’avais pas : « Vous n’avez pas de dessins de nus d’hommes ? » Ben non, je n’en avais pas. Les modèles hommes sont rares, j’ai peu de dessins de ce type, et puis je n’avais pas pensé à en prendre…
Une dame était tombée en arrêt devant un de mes croquis, mais hésitait car sa fille lui tirait le T-shirt « Non maman, n’achète pas ça, elle n’est pas habillée, la dame ! ». Elle a reposé le dessin, visiblement déçue, mais n’osant sans doute pas contrarier la gamine…Et hop ! le dessin a été récupéré par une femme que je connais et avec qui je bavardais, et qui s’est empressée de le saisir et l’a acquis et emporté avec un plaisir…qui m’a fait grand plaisir…

Finalement la matinée est vite passée à discuter avec les voisins et voisines de trottoir. On a mangé sur place et j’ai dépensé presque tout le billet gagné avec mon dessin pour payer le chich kebab, excellent d’ailleurs, dont je me suis gavée (c’est une nourriture roborative à laquelle je ne suis pas habituée, mais c’était bon !).
Au début de l’après-midi, le temps très agréable jusque-là a commencé à fraîchir et à se couvrir dangereusement. Les filles m’ont gardé mes dessins pendant que j’allais faire un tour dans les rues pour voir si je ne trouverais pas quelques trucs à chiner.

C’est fou ce que les gens ont comme cochonneries chez eux…
Etalés sur des couvertures, il y a bien sûr des vieux livres, des CD à l’état douteux, des vêtements usagés très défraîchis, mais aussi des myriades de petits objets très moches, des chromos, des pichets miniature, des collections de porte-clés, des porte-photos kitsch, des vases ébréchés, des vieilles cafetières…
Je regardais si quelque vendeur n’avait pas des restes d’un vieux stock soldé et re-soldé de maquillages bon marché qui enrichiraient ma collection ( je peins parfois avec des cosmétiques, leurs couleurs me fascinent…), mais finalement ils avaient tous le même genre de vieilleries incroyables sorties du fin fond des greniers des années cinquante…

Ça en devenait effrayant, cauchemardesque, délirant. Tout au long des rues du villages s’étalaient les mêmes couvertures douteuses recouvertes des mêmes objets disposés en rangs d’oignons, les vieux couverts dépareillés, les cartons remplis de livres dépenaillés, les tas de vêtements grisâtres, les lainages feutrés, les coussins aux couleurs improbables, les petits meubles boiteux, les fers forgés un peu rouillés, les tiroirs remplis de pin’s ou de mini-jouets, les montagnes de peluches pisseuses…
Et je pensais que les super-marchés regorgent d’objets neufs et pimpants made in China qui n’ont pas d’attraits pour les amateurs de ces étalages foisonnants des vide-grenier.

Et je distinguais les vrais écumeurs de vide-greniers, l’œil expert, qui traînaient encore parmi les emplacements, à la recherche de la dernière bonne affaire oubliée par les lève-tôt, ceux qui étaient déjà partis avec leur butin avant même que je n’arrive… Ils ont une dégaine spéciale. Les hommes moustachus, la bedaine ceinturée, les mains potelées et fouineuses soulevant les objets et les reposant d’un air indifférent. Les femmes en jupe de skaï serrée ou en pantalon moulant, le petit top boudiné, le mollet musclé, la joue molle, l’œil petit et vif, le regard acéré…

Je ne me sentais pas du tout à ma place dans ce ballet infernal, exactement comme je ne me sentais pas à ma place à venir vendre ( vendre ? ne pas vendre, plutôt !) mes dessins - un peu de moi-même - sur ce marché de vieilleries, d’objets de rebut dont pas un chiffonnier d’Emmaüs ne voudrait…

J’avais froid ( en août !).
Je suis retournée près de mes copines, j’ai rangé mes trésors dans mes cartons, j’ai fait la bise à la ronde et je suis partie.

J’avais regagné ma voiture et je filais vers ma maison quand la pluie s’est mise à tomber… Le lendemain, une de mes copines de « vide-atelier » m’a décrit le sauve-qui-peut général sous l’averse après mon départ, me disant que j’étais partie au bon moment…

L’année prochaine, si j’y retourne, je n’emporterai surtout pas de dessins ou de peintures qui concernent mon affectif, mais que du matériel dont je ne me sers plus, des vieux pinceaux, des tubes de gouache, des crayons inutiles… et des vieilleries à dégager : petites aquarelles merdiques de mes débuts, statues loupées à brader.
Je me ferai plein de sous !!!