Passion Peinture

Comme le savent mes fidèles lecteurs, je participe chaque année à une exposition de groupe dans les rues d’un village du cru, au cru d’ailleurs célèbre et connu des amateurs de VDN (Vin Doux Naturel).

 

 

En avril on nous donne une toile de 1,5 x 1 mètre, et nous nous engageons à rendre la toile ornée de notre œuvre début juin. Thème unique et récurrent : la vigne et le vin.

 

J’en ai parlé plusieurs fois dans ce blog :

 

http://amande-douce.blogspirit.com/archive/2006/04/21/la-...

 

http://amande-douce.blogspirit.com/archive/2006/07/10/de-...

 

http://amande-douce.blogspirit.com/archive/2007/07/index....

 

Depuis déjà pas mal de temps j’avais envie de faire un tableau-charge sur la cérémonie du vernissage.

 

J’ai donc choisi ce thème pour ma toile 2009 : aux vernissages on boit du vin, non ?

 

J’ai créé un nouvel album pour illustrer l’élaboration de cette toile pour laquelle j’ai choisi une gamme de couleurs assez différente de mes couleurs habituelles. Vous jugerez vous-mêmes !

 

 

J’ai décrit l’ambiance habituelle des vernissages après le discours d’usage : les amies qui se retrouvent et ont plein de choses à se dire, les couples qui se forment, et surtout ceux qui ne sont venus que pour avaler le plus possible de morceaux de quiche ou de chips-cacahuètes, généreusement arrosés…de VDN !

 

Et tout le monde se fiche complètement des tableaux !!!

 

C’est une charge, je vous l’ai dit, mais c’est quand même très proche de la réalité !

J'ai entrepris depuis déjà plusieurs jours un grand rangement dans mon atelier personnel. Et ce n'est pas du luxe.

Méthodiquement je mets de l'ordre dans mes placards remplis de matériels ou d'œuvres.

Et je retrouve des choses !!!

Je ne me souvenais pas être si riche en émaux...Un vrai trésor. Mais comme je ne compte pas me remettre à la céramique, un jour ou l'autre il faudra bien que je m'en débarrasse.

Et depuis deux après-midi, je suis en train de ranger mes travaux sur papier. Je retrouve des dessins, des pastels, des peintures de mes débuts. Certains ne méritent que la poubelle, et j'ai jeté un sac de cents litres de pastels et de dessins déchirés...

Mais quelques rescapés retourneront s’entasser dans mes placards en attendant l'auto da fé qui suivra ma disparition...Mais non, je rigole, mes proches s'arracheront ces souvenirs de moi...au moins puis-je l'espérer !

Et voici quelques unes de ces choses qui resteront jusqu’à nouvel ordre sur mes étagères :

Deux de mes premières peintures à l'huile sur papier :

 

Des dessins au pastel croquis rapides devant modèle vivant et retravaillés ensuite en atelier:

 

 

 

 

En forme d'oeuf autour de la figure, on peut lire quelques phrases célébrant la paix et le rôle de la femme :

"Ubi solitudinem faciunt, pacem apellant" (Où ils font un désert ils disent qu’ils ont donné la paix)

"Omnia vincit amor "(l’amour triomphe de tout)

"La femme est l’avenir de l’homme"

 

Et je vais continuer ce rangement jusqu'à ce que mon atelier soit exemplaire...j'ai hâte d'avoir terminé, car j'ai plein de projets pour remplir encore mes placards... 

 

 

 

Oui, un évènement ! Depuis la création de mon blog photo :

http://lesphotosdamande.blogspirit.com/

je n'avais pas ouvert ici de nouvel album.

Je viens de le faire pour décrire l'élaboration de la toile que j'ai créée pour une exposition de groupe dont le thème était : "la Fée Electricité". Je vous engage donc à le visionner, en haut et à droite de cette page, sous ce titre "La Fée Electricité".

J'ai voulu y décrire l'arrivée de l'électricité dans les foyers ruraux dans les années trente. Une famille, sous l'unique lampe, est regroupée  et profite de ce moment de calme avant le coucher : la veillée.

Trois générations sont présentes, comme dans le jeu des 7 familles...La grand-mère, bien voûtée sous sa pélerine, que fait-elle ? Probablement un peu de ravaudage ou de tricot. La mère tricote aussi. La fille et le garçon lisent ou apprennent leurs leçons. Et les hommes, casquettes vissées sur le crâne, se sont encore versé un verre de vin. Le pépé lit le journal, et le père, fatigué par sa journée de travail, se repose.

J'ai pris beaucoup de plaisir à élaborer ce tableau. Avec un gout d'enfance et de vie paisible dans le coeur.

J'espère qu'il vous plaira aussi !

La céramique est le premier moyen d’expression que j’ai choisi avant de travailler la peinture.

J’étais attirée par son côté permanent, durable.

Mon idée, c’était de créer des mosaïques en fabriquant moi-même les morceaux à juxtaposer.

Ces fragments ne seraient pas des petits carrés réguliers, comme dans les mosaïques romaines, ni des morceaux de carrelage, comme dans la mosaïque catalane à la Gaudi. En fait, je les concevais comme les morceaux d’un puzzle que j’aurais créé. Un puzzle « en dur », en quelque sorte !

Le point de départ à chaque fois : un dessin. Croquis de nu, ou dessin d’imagination que je retravaillais pour répondre aux contraintes du morcellement, tout comme travaille un maître verrier pour créer un vitrail.

Puis, j’étalais ma terre en une plaque régulière, et je découpais les morceaux. Après séchage, ponçage, une première cuisson, je les émaillais (ou pas, suivant la couleur désirée) et les cuisais une deuxième fois.

Restait à les assembler/coller sur un support en bois.

 

J’ai pris beaucoup de plaisir à travailler ainsi. Mais quel travail ! Entre la conception de la maquette et la phase finale il se passait quelquefois plusieurs mois. J’en avais toujours plusieurs en cours à la fois, mais quand même, c’était long. Et puis on en a vite fait le tour, et cela devenait répétitif. Les panneaux étaient fragiles et ne supportaient pas toujours très bien les conditions d’exposition car le bois travaille, la céramique collée dessus ne peut que fendre quand le bois se dilate… Je passais trop de temps à restaurer les tableaux abîmés, j’ai arrêté.

Sans regret, parce que j’étais arrivée au bout de mon projet et j’avais envie d’autre chose.

Vous pouvez voir la plupart des céramiques que j'ai créées sur mon photoblog dans lequel je viens de les publier :

http://lesphotosdamande.blogspirit.com/

Et pensez à me laisser un petit commentaire pour me donner vos impressions !!!

Quand je peins un portrait devant un modèle vivant, j’ai devant moi deux heures et demie pour le faire.

A la fin de la séance, il est rare que ce soit fini. Généralement, je me suis centrée sur le visage, afin de peaufiner les traits du personnage, la ressemblance. Mais souvent les cheveux sont juste esquissés, le corps juste indiqué.
Je « termine » seule dans mon propre atelier, tranquille.
Tranquille, mais il n’y a plus le modèle. Alors il faut inventer un peu, essayer de compléter sans trahir, de rectifier les erreurs de tir, de ne pas « tuer » la peinture.
Hélas, c’est bien ce qui arrive quelquefois. Et l’œuvre prometteuse se disloque, le personnage bien saisi se fige, c’est foutu !
Ainsi, l’esquisse agréable au pastel sec de cette jeune fille s’est transformée en un portrait lourd, d’un académisme froid, raide et artificiel que je n’aime plus du tout, que je n’exposerai jamais.

Ainsi cette femme mystérieuse dont la sensualité m’inspirait, dont le contraste entre le visage dur et les formes pleines était si inhabituel, est devenue, lorsque je l’ai « terminée », trop lisse, façon poupée gonflable, le corps prenant trop de place et faisant oublier l’étrangeté du visage.





Alors ne vaut-il pas mieux parfois ne pas terminer ? Laisser agir le charme de l’inachevé ?
Mais peut-on se contenter d’une œuvre non terminée ? Où est la ligne à ne pas franchir ? Comment ne pas attirer des commentaires désobligeants au cours d’une exposition, du genre « Il n’est même pas fini, ce tableau ! »

Et c’est là qu’on rencontre ses limites quand on est comme moi un simple peintre amateur. D’ailleurs, un de mes profs disait : « Le vrai peintre, c’est celui qui sait s’arrêter, celui qui sait quand c’est fini. » Bouh !!!!!! Moi je ne sais pas toujours…ou plutôt je ne sais toujours pas, hélas !

Aussi, j’essaie désormais d’éviter de tout bouziller en voulant trop bien faire. Alors délibérément, quand c’est possible, je ne « finis » pas.



Ou encore, je m’attache au seul portrait, limitant mes ambitions, pour avoir le temps de terminer devant le modèle.
Comme ça :



Mais c’est parfois frustrant…

J’en ai déjà beaucoup parlé, mais peut-être qu’il n’est pas mauvais de répéter…
Chaque pose du modèle dure 10 minutes. Je dessine à l’encre directement, avec une plume à réservoir. Généralement cela me prend 8 mn. Les deux minutes qui restent je les utilise pour évoquer les ombres par des lavis, le plus souvent colorés.

Bien sûr, l’encre de Chine noire est récurrente dans mes dessins, et je pose alors les ombres avec de l’encre plus ou moins diluée.

Et, suivant les périodes, j’ai travaillé en monochrome sépia,



ou avec des encres de couleur, rouge, verte, bleue, que je faisais fuser dans un lavis d’aquarelle, mélange d’auréoline et de garance rose pour évoquer la teinte chair.



Dernièrement, j’ai abandonné les encres aux couleurs trop dures, et je dessine à l’encre sépia, puis je pose un lavis sienne brûlée très diluée que je souligne de bleu pour les ombres fortes, de garance rose pour les endroits où la chair se colore.



Et vous retrouverez ici les articles où j’ai décrit ma passion pour ce genre d’exercice dont je ressors épuisée au bout de 2 heures et demie, tellement la concentration est grande et nécessaire au cours de ces séances !

http://amande-douce.blogspirit.com/archive/2006/03/04/tec...

http://amande-douce.blogspirit.com/archive/2006/03/12/le-...

http://amande-douce.blogspirit.com/archive/2006/03/30/def...

Enfin, si vous voulez en voir davantage…rendez-vous ici :

http://lesphotosdamande.blogspirit.com/

Comme chaque année, je suis en exposition à l’Office du Tourisme de ma ville, dans le petit coin mal éclairé réservé aux artistes du cru.

J’ai pourtant essayé d’obtenir une amélioration de l’équipement en spots adéquats de ce tout petit espace. Aménagement peu coûteux à réaliser, facile à mettre en place.
J’avais écrit au Maire… sans succès.
J’ai alors demandé une audience à l’adjointe chargée des affaires culturelles. Elle m’a reçue très aimablement.
Je lui ai fait part de ma requête. Elle m’a écoutée gentiment.
Elle ne m’a rien promis, ne m’a même pas dit qu’elle allait examiner la question…
Et rien n’a été fait…Logique !
Mais agaçant.

Alors, c’est vrai, j’avais vaguement dit que tant que ce ne serait pas fait je n’exposerais plus en cet endroit…

Mais bon...
C’est la seule expo personnelle que je fais dans l’année, alors j’ai accroché.

Et puis, boudeuse, j’avais dit aussi que, puisque c’était comme ça et que tout le monde s’en fichait, je ne voulais pas me prendre la tête et que je ne mettrais que des pièces déjà encadrées, donc déjà exposées…



Mais bon…
C’est quand même la seule expo perso que je fasse dans l’année.
Alors, j’ai encadré sept nouveaux dessins et trois scènes d’atelier toutes neuves !
Ce qui fait 10 pièces nouvelles sur les douze, pas mal !

Et si vous voulez voir ce que ça donne, rendez-vous ici :

http://amandedouce13.spaces.live.com/

Et laissez-moi un petit commentaire !!! Merci !!!

Je vous propose d'aller visiter une exposition de groupe à laquelle je participe. Ma participation consiste en un tableau huile/collage. Ceux qui fréquentent mon photo-blog ont déjà pu le découvrir.

Vingt-et-un artistes ont participé à cette exposition, avec une œuvre chacun. Beaucoup de créativité dans ce groupe. Nous faisons trois expos par an dans le même lieu, sur un thème différent à chaque fois, je vous en ai déjà souvent parlé dans différentes notes.

Cette fois-ci le thème était : Ne jetez rien, c'est de l'art plastique ! Et vous pourrez voir ici ce que ça donne :

http://amandedouce13.spaces.live.com/

J'étais peu inspirée par le recyclage de déchets en oeuvre d'art.
Cependant, traînait dans mon atelier une vieille toile dix fois remaniée, un de ses avatars se trouve d'ailleurs photographié dans ce blog-photo :

http://lesphotosdamande.blogspirit.com/archive/2007/07/25...

Je gardais aussi des morceaux réussis de quelques dessins ratés, divers objets de provenances multiples...tous éléments dont je ne savais que faire et que je n'arrivais pas à jeter. Comme s'ils me disaient "Ne me jette pas..."
Et voilà comment, sur ma toile ratée, j'ai organisé tous ces éléments en collage. Mon premier collage...Il a fallu beaucoup réfléchir, harmoniser, intégrer...La couleur m'a beaucoup aidée.

http://lesphotosdamande.blogspirit.com/


Je ne suis pas une fana de l'art contemporain, les habitués de ce blog le savent, mais de me frotter à des artistes qui en sont familiers cela me permet d'enrichir ma culture et de mieux comprendre.
Inmanquablement, je reste dans le figuratif, l'abstrait pour moi est totalement ...abstrait. Et cela me fait rire quand de soi-disant artistes prétendent faire de l'abstrait, ceci afin d'échapper à la nécessité de faire des efforts pour atteindre une représentation figurative convaincante.
Les artistes qui ont participé à cette expo ont du talent et présentent parfois, sur d'autres thèmes, des oeuvres qui prouvent qu'ils ont toutes les cordes à leur arc, y compris celle du figuratif. Mais ils savent aussi s'en échapper.
Ils m'ont intégrée à leur groupe il y a quelques années, et je fais tout ce que je peux pour être à la hauteur. C'est stimulant !

Devant ces œuvres, certains me disent qu’ils n’éprouvent aucune émotion. On a tout à fait le droit de ne rien ressentir, mais il faut, à mon avis, rester curieux.
Dans cet expo, il y a un fil conducteur, c'est le thème : "Ne jetez rien, c'est de l'art plastique...". Et toutes les oeuvres tournent autour de ces trucs qu'on jette tous les jours.

Mon oeuvre préférée, c'est celle des sachets de thé que l'artiste a collectionnés au long des jours, qu'elle a assemblés en un collage minutieux et évocateur. On peut penser au temps qui passe, on peut penser aux petits moments agréables quotidiens vécus en buvant une tasse de thé, on peut penser à l'accumulation de ces déchets qui envahissent la planète. Elle a complété sa création avec un vieux rond de bois dont les couleurs sont en harmonie avec celles des sachets de thé, et qui évoque aussi beaucoup de choses, et au milieu elle a rajouté un vieux panier métallique utilisé par son pêcheur de mari pour les petits poissons ou les escargots de la cargolade catalane. Seulement il est percé, alors il est devenu inutile, on le jette ? non, on le colle au millieu du rond de bois et voilà trois sortes de déchets réhabilités : papier, bois, métal.

Allez, à vous ! Laissez-moi un petit commentairequi me dira ce que vous pensez de l’expo, et si une des œuvres vous a particulièrement plu ! ;-)))

Pour voir encore plus de tableaux de Amande : http://lesphotosdamande.blogspirit.com/

La belote
Le deuxième tableau présente des joueurs de belote.
Atmosphère beaucoup plus ludique et joyeuse. Avant toute chose, je place sur ma toile des taches colorées jaunes et orange pour créer dès le départ une lumière festive. Puis je place mes personnages. J’ai décidé que l’un d’entre eux serait le « dindon » de la farce. Celui-là m’obéit bien. Il a vraiment la tête de l’emploi. Illico je l’affuble d’un costume-et-cravate incongru. Ses yeux inquiets, sa bouche déconfite me satisfont. Je place sans problèmes des rieurs qui l’entourent, pour une fois je maîtrise bien les protagonistes. Les quatre joueurs sont des hommes, mais une femme les regarde jouer et se met du côté des rieurs, comme pour mieux accabler leur victime. Le partenaire de celle-ci apparaît discrètement au coin inférieur de la toile, juste esquissé ce n’est qu’un second rôle, d’ailleurs on ne voit pas ses mains. Pour les autres, la succession de leurs mains suit la diagonale du tableau, conduisant les yeux dans la même direction que les visages. Le jaune et le violet font un contrepoint au jaune et orange du fond, et le rouge circule du dos des cartes à la bouche cerise de la femme. Quelques surfaces blanches apaisent un peu la violence des couleurs, mais les visages se colorent de la lumière chaude qui baigne tout.
Pour une fois que mes personnages sont disciplinés…

http://lesphotosdamande.blogspirit.com/archive/2008/03/02...

Le poker

Ma toile est neuve là encore. Toute blanche. Je la tartine de couleurs. Le poker n’est pas un jeu d’enfants. Il n’a pas très bonne réputation. Des drames se jouent parfois autour de la table. Des contrastes forts : du rouge, du vert, du noir, du blanc. Je n’ai pas envie de faire dans la dentelle.
Je place les personnages. Ils seront cinq. Mais l’un d’entre eux tournera le dos au spectateur. Les autres : un fébrile, un désabusé, un menaçant, un impénétrable…Ils sont tous là.
J’ai dessiné les visages, commencé le placement des mains.



Je montre cette ébauche à des amies, l’une d’elle remarque « ça manque de femmes ! ». Elle a raison. Sa réflexion me turlupine. A la séance suivante, exit l’impénétrable masculin, mes pinceaux font naître une indomptable blonde qui ne s’en laissera pas compter par son vis-à-vis, le « menaçant ». Le duel de leurs regards donne le piment qui manquait à la scène. Merci à cette amie avisée qui se reconnaîtra…
Mon personnage fiévreux vêtu de blanc qui m’intéressait davantage au début, se trouve relégué au second plan de l’action. Les deux autres se disputeront sa dépouille sous l’œil ironique de l’homme en noir qui a jeté ses cartes et renoncé à lutter. Pour un peu on entendrait au loin la ritournelle lancinante de l’homme à l’harmonica, « Il était une fois dans l’Ouest »… Le rouge baigne l’ensemble créant une atmosphère dramatique. « Le rouge est mis » !

http://lesphotosdamande.blogspirit.com/archive/2008/03/02...

Et voilà le projet mené à bien.
Enfin, peut-être.
Parce que finalement je ne suis pas totalement satisfaite. Sur le plan narratif, c’est à peu près ce que je voulais, sauf en ce qui concerne le joueur de bridge colérique, mais sur le plan pictural, je trouve que ça manque de liant, de richesse, de profondeur. Quand je les compare à la « Tabagie » http://lesphotosdamande.blogspirit.com/archive/2007/07/25... ) je les trouve nettement en dessous.
Mais comme je le répète souvent : je n’ai pas dit mon dernier mot. Une peinture à l’huile ça peut toujours être revu et corrigé…
Affaire à suivre…